Time To Say Goodbye [my final handmade not handmade song] (feat. A.I.) by Sascha Ende
Широкая оркестровая пьеса с пронзительным женским вокалом и выразительными фортепианными мелодиями. Развивается от задумчивой меланхолии к мощным, драматичным нарастаниям. Идеально подходит для кинематографического повествования, эмоциональных прощаний, драматических кульминаций или задумчивых монтажей.
![Time To Say Goodbye [my final handmade not handmade song] (feat. A.I.)](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/zNvntp0Ta8TteFBelLLcHFBqEsLQQsWGree251Xk.jpg)
- Лицензия CC BY 4.0
- Дата релиза 09.08.2024
-
Жанры
-
Темы
-
Настроения
-
Теги
Hybrid digital production workflow using licensed AI-assisted tools. Fully cleared for commercial use.
4,662
200
Широкая оркестровая пьеса с пронзительным женским вокалом и выразительными фортепианными мелодиями. Развивается от задумчивой меланхолии к мощным, драматичным нарастаниям. Идеально подходит для кинематографического повествования, эмоциональных прощаний, драматических кульминаций или задумчивых монтажей.
/
04:54
00:06
00:06
Introduction of evocative woodwind/string melody over atmospheric pads.
00:25
00:25
First major orchestral swell, establishing the cinematic scale.
00:39
00:39
Female vocal entry, setting the narrative tone.
01:08
01:08
First significant dynamic build and chorus, featuring full orchestration.
01:35
01:35
Brief instrumental break with shimmering string textures.
02:11
02:11
Second chorus entry, more powerful and emotionally heightened.
02:45
02:45
Reflective instrumental section begins, focusing on strings and piano.
03:52
03:52
Final chorus/outro begins, delivering the peak emotional statement.
04:18
04:18
Sudden shift in orchestration and tempo for final vocal lines, adding impact.
04:32
04:32
Final powerful orchestral swell leading into the concluding fade-out.
Additional Information
This is my final "handmade" song, titled "Time To Say Goodbye." The irony lies in the fact that this beautiful piece was created using AI. The content of the song deeply reflects my personal feelings, capturing the emotions of closing this chapter in my life. After years of pouring my heart into music production, it's bittersweet to conclude this journey with a song that embodies the very change that has made it so difficult to continue.
LYRICS
[Verse 1]
I've been on this journey, creating every sound,
Pouring all my passion, where my heart was found.
But the world is shifting, and so am I,
The music that once soared now quietly lies.
[Chorus]
Goodbye to the notes that I used to play,
Goodbye to the dreams that led me each day.
The melodies fade, and the tempo slows,
In this final chord, it's time to let go.
[Verse 2]
Thousands came to listen, but few truly cared,
The cost of creation, the burdens I’ve shared.
A love that was pure, now burdened by time,
Each instrumental whisper, a past left behind.
[Chorus]
Goodbye to the notes that I used to play,
Goodbye to the dreams that led me each day.
The melodies fade, and the tempo slows,
In this final chord, it's time to let go.
[Bridge]
And though the music softly fades away,
I’ll keep the echoes of yesterday.
For in every beat, there’s a part of my soul,
But now it’s time to release control.
[Verse 3]
I'll keep the site alive, just a little while,
Let the memories linger, rest in a quiet file.
But the fire that once burned, is now just a spark,
Fading away, like a tune in the dark.
[Chorus]
Goodbye to the notes that I used to play,
Goodbye to the dreams that led me each day.
The melodies fade, and the tempo slows,
In this final chord, it's time to let go.
[Outro]
So here’s my farewell, to the music I knew,
A quiet goodbye, from me to you.
In the silence that follows, may you find,
The echoes of a melody, left behind.
LYRICS
[Verse 1]
I've been on this journey, creating every sound,
Pouring all my passion, where my heart was found.
But the world is shifting, and so am I,
The music that once soared now quietly lies.
[Chorus]
Goodbye to the notes that I used to play,
Goodbye to the dreams that led me each day.
The melodies fade, and the tempo slows,
In this final chord, it's time to let go.
[Verse 2]
Thousands came to listen, but few truly cared,
The cost of creation, the burdens I’ve shared.
A love that was pure, now burdened by time,
Each instrumental whisper, a past left behind.
[Chorus]
Goodbye to the notes that I used to play,
Goodbye to the dreams that led me each day.
The melodies fade, and the tempo slows,
In this final chord, it's time to let go.
[Bridge]
And though the music softly fades away,
I’ll keep the echoes of yesterday.
For in every beat, there’s a part of my soul,
But now it’s time to release control.
[Verse 3]
I'll keep the site alive, just a little while,
Let the memories linger, rest in a quiet file.
But the fire that once burned, is now just a spark,
Fading away, like a tune in the dark.
[Chorus]
Goodbye to the notes that I used to play,
Goodbye to the dreams that led me each day.
The melodies fade, and the tempo slows,
In this final chord, it's time to let go.
[Outro]
So here’s my farewell, to the music I knew,
A quiet goodbye, from me to you.
In the silence that follows, may you find,
The echoes of a melody, left behind.
Похожие треки (10)
Your name
27.11.2011
3,230
151
Выразительная и мощная кинематографическая композиция, сочетающая в себе меланхоличный фортепианный мотив с пышными оркестровыми струнными и парящим, бессловесным хоровым вокалом. Развивается от интроспективного начала через драматические нарастания к эпической, эмоциональной кульминации, подгоняемой оркестровой перкуссией, прежде чем разрешиться в рефлексивную концовку. Идеально подходит для трогательных сцен в фильмах, трейлерах, эмоциональных игровых моментов или захватывающего повествования.
/
04:15
00:00
00:00
Introspective intro featuring the core piano motif and atmospheric pads, establishing a melancholic and suspenseful mood.
00:34
00:34
Lush orchestral strings enter, significantly raising the emotional intensity and cinematic scope.
01:09
01:09
Powerful, wordless choir vocals enter, marking a major thematic statement and adding epic, dramatic weight.
01:44
01:44
Driving orchestral percussion (timpani/large drums) introduced, adding momentum and rhythmic intensity to the arrangement.
02:19
02:19
Return to the string-led build section without choir, providing dynamic contrast before the final climax.
02:53
02:53
Grand climax section featuring the full orchestra, choir, and percussion at peak intensity. Maximum emotional impact.
03:28
03:28
Beginning of the outro; instrumentation subsides, choir fades, returning to the reflective piano and pad texture.
Einleitung (Romeos Erbe)
24.09.2017
4,496
244
Глубоко волнующее оркестровое произведение, начинающееся с интимного фортепиано и струнных, переходящее через пышные, захватывающие аранжировки к мощной и страстной кульминации. Идеально подходит для кинематографических драм, душевного повествования, романтических моментов и проектов, требующих эмоциональной глубины и элегантности.
/
01:59
00:00
00:00
Delicate piano and string intro establishes a reflective, slightly melancholic mood.
00:34
00:34
First major string swell, introducing the broader cinematic theme and initiating the build.
01:00
01:00
Increased orchestral intensity and layering, driving towards the emotional peak.
01:18
01:18
Lower strings/possible subtle brass add significant weight and gravitas to the arrangement.
01:33
01:33
Powerful orchestral climax, the emotional and dynamic apex of the piece.
01:41
01:41
Post-climax release and sustained orchestral decay, providing emotional resolution.
Wiedersehen (Romeos Erbe)
29.09.2017
3,495
214
Пышные оркестровые струнные и мощный хоровой вокал объединяются, чтобы создать глубоко эмоциональный и кинематографичный звуковой ландшафт. Вызывает чувства меланхолии, драматизма и пронзительного размышления, переходящие в эпические кульминации. Идеально подходит для драматических саундтреков к фильмам, исторических произведений, трейлеров и моментов, требующих глубокого эмоционального веса.
/
02:41
00:01
00:01
Atmospheric opening with sparse, evolving textures establishing a melancholic mood.
00:35
00:35
Fuller string orchestration enters, developing the main thematic material.
00:48
00:48
First significant dynamic swell, increasing emotional intensity.
01:00
01:00
Introduction of the powerful choir, adding a layer of grandeur and depth.
01:16
01:16
Soaring choir and string melody, marking a key emotional peak.
01:50
01:50
Transitional section with a shift in texture, potentially featuring different instrumental focus.
02:08
02:08
Subtle return or development of earlier melodic fragments.
02:20
02:20
Final atmospheric textures begin, preparing for the conclusion.
02:35
02:35
Music gently resolves and begins to fade out.
Bar Performance 4: Solo Cello & Piano
27.08.2024
1,529
75
Интимный и трогательный диалог между виолончелью соло и фортепиано. Насыщенные, лирические мелодии виолончели переплетаются с выразительными фортепианными гармониями, создавая атмосферу глубоких размышлений, элегантной меланхолии и кинематографичных эмоций. Идеально подходит для драматического повествования, интроспективных сцен и моментов, требующих утонченного, проникновенного музыкального сопровождения.
/
02:34
00:00
00:00
Piano intro establishes a reflective, slightly melancholic atmosphere with gentle arpeggios.
00:38
00:38
Expressive solo cello enters, presenting the poignant main theme with a warm, resonant tone.
01:03
01:03
Subtle shift in harmony and cello phrasing, deepening the emotional narrative and interplay.
01:30
01:30
Section builds to peak emotional intensity; both instruments play with more dynamic force and passion.
01:46
01:46
Transition back to a quieter, more introspective passage, featuring delicate piano and searching cello lines.
02:09
02:09
Final thematic restatement begins, conveying a sense of poignant resolution or acceptance.
02:24
02:24
The piece concludes with gentle piano chords and a fading cello note, leaving a sense of lingering emotion.
The Heat We Left Behind (feat. Folkshade)
12.07.2025
1,121
42
Пышные, захватывающие струнные и эмоциональный дуэт мужского и женского вокала создают глубоко кинематографичную и драматичную атмосферу. Трек развивается от мрачного, интимного начала к мощному, гимническому припеву, идеально подходящему для эпического повествования, трогательных киносцен, мощных трейлеров и документальных фильмов, исследующих темы потери и надежды.
/
03:35
00:00
00:00
Track opens with a poignant and mournful string arrangement, establishing a cinematic and somber mood.
00:20
00:20
Intimate female vocal enters, beginning the song's narrative with clarity and emotion.
00:40
00:40
Male vocal enters, creating a rich and compelling duet harmony that drives the storytelling.
00:58
00:58
The first significant build into the chorus begins, lifting the track's energy and emotional stakes.
01:28
01:28
The full arrangement kicks in with powerful cinematic percussion, marking the first dramatic and epic peak of the song.
02:02
02:02
The second chorus arrives with even greater intensity, featuring layered vocals and a sweeping orchestral sound for maximum impact.
02:32
02:32
Bridge section delivers a powerful, anthemic plea with choir-like vocals, serving as the emotional apex.
02:57
02:57
Dynamic breakdown into a soft, reflective version of the chorus, offering a moment of quiet introspection after the climax.
Ashes and Letters (feat. Folkshade)
19.07.2025
1,313
63
Мощный и эмоциональный вокальный дуэт парит над нежным фортепиано и захватывающими кинематографичными струнными. Начинаясь интимно, трек нарастает до драматичного, страстного крещендо, идеально подходящего для эпических сцен в фильмах, душевного повествования и драматичных трейлеров. Вызывает чувства надежды, любви и стойкости перед лицом трудностей.
/
03:54
00:00
00:00
Track opens with a delicate piano and intimate female vocal, establishing a fragile, melancholic mood.
00:37
00:37
Male vocal enters, creating a rich, storytelling duet and deepening the emotional narrative.
01:04
01:04
First chorus hits with full orchestral force, sweeping strings, and powerful percussion, marking a major dynamic and emotional peak.
01:31
01:31
Verse two begins, with lyrics referencing war ("the siren sang"), solidifying the track's dramatic context.
02:20
02:20
The second chorus lands with even greater intensity, featuring more layered vocals and a more powerful arrangement.
02:45
02:45
A hopeful and soaring bridge section begins, offering a thematic shift towards perseverance and commitment.
03:12
03:12
The music dramatically cuts away, returning to a sparse, reflective reprise of the main theme, bringing the story to a poignant close.
![Battlefield 6 Streaming Music Vol. 29 [Defeat]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/ecd3807c-39ef-4112-a739-1e20e25ad46f.jpg)
814
56
Монументальное оркестровое произведение, развивающееся от мрачного, рефлексивного вступления к громоподобной и драматичной кульминации. Парящие струнные и мощные духовые создают атмосферу эпической борьбы, глубокой утраты и героической жертвы. Идеально подходит для кинотрейлеров, военных документальных фильмов и напряженных сцен в видеоиграх.
/
02:44
00:00
00:00
The track opens with deep, somber strings and a resonant drum hit, immediately setting a serious and desolate mood.
00:24
00:24
A mournful and poignant string melody is introduced, carrying the primary emotional theme of loss and tragedy.
00:48
00:48
The full orchestra and powerful percussion enter with explosive force, shifting the track into a driving, epic, and cinematic anthem.
01:19
01:19
A commanding brass fanfare takes center stage, adding a layer of heroic conflict and grandeur to the arrangement.
02:08
02:08
The music enters a brief, tense build-up, creating anticipation for the final, overwhelming climax of the piece.
02:34
02:34
The arrangement begins to resolve, fading out on a sustained and somber orchestral chord, providing a sense of poignant finality.
![Battlefield 6 Streaming Music Vol. 32 [Defeat]](https://ende.app/storage/cover/thumbnail/dce1fc4e-97b5-4499-a711-60b9e64b6098.jpg)
374
15
Глубоко трогательное и торжественное оркестровое произведение, в котором печальная мелодия духовых инструментов звучит на фоне процессионного барабана. Пышные струнные и мощные медные инструменты создают драматическую, эмоциональную кульминацию. Идеально подходит для сцен потерь, размышлений, исторических драм или последствий конфликта.
/
04:27
00:00
00:00
The track opens instantly with a solemn, militaristic snare and a lone, mournful woodwind, establishing a powerful mood of loss and reflection.
00:38
00:38
Full orchestral entry with powerful brass and strings, elevating the emotion from personal grief to an epic, sweeping sense of tragedy.
01:04
01:04
A beautiful, lyrical string passage offers a moment of poignant reflection before the next major build.
01:20
01:20
The first major climax hits, featuring soaring brass and full percussion. An intensely dramatic and emotional peak ideal for a key cinematic moment.
02:16
02:16
The track transitions into a more suspenseful bridge, stripping back to tense strings and percussion, creating a feeling of uneasy quiet.
02:37
02:37
A second powerful build begins, leading to another full-ensemble statement that reinforces the theme of tragic grandeur.
03:15
03:15
The arrangement deconstructs, returning to the simple, mournful woodwind and snare from the intro, bringing the narrative full circle to a quiet, somber conclusion.
851
59
Эмоциональная и нежная фортепианная мелодия изящно разворачивается, поддержанная пышными, кинематографичными струнными. Трек нарастает с парящей оркестровой мощью и громоподобными ударными, кульминируя в захватывающем и эпическом кульминации. Идеально подходит для драматических трейлеров, вдохновляющего повествования и моментов мощного откровения.
/
02:04
00:00
00:00
The piece begins with a delicate, iconic piano melody, setting an intimate and emotionally resonant tone.
00:08
00:08
Lush, sweeping strings enter, adding a layer of cinematic depth and warmth beneath the piano.
00:34
00:34
The first major orchestral swell and introduction of percussive elements, initiating the track's powerful build-up.
00:53
00:53
A powerful crescendo builds tension towards the main climax, with the full orchestra gaining momentum.
01:04
01:04
A high, poignant solo violin line soars over the orchestra, delivering a moment of peak emotion before the drop.
01:10
01:10
The main climax hits with full orchestral force and thunderous percussion, creating a truly epic and powerful moment.
01:38
01:38
The final energetic push of the climax, featuring driving string ostinatos and powerful brass, leading to the grand finale.
01:50
01:50
The track reaches its final, triumphant chord and comes to a clean, impactful stop, perfect for a title card or final scene.
Blizzard
25.01.2026
773
55
A sweeping, cinematic masterpiece that journeys from intimate melancholy to thunderous, blockbuster-style glory. Opening with a delicate, emotive piano melody, the track establishes a deeply human connection before introducing lush string arrangements that swell with hope and longing. As the composition progresses, it evolves into a high-stakes orchestral epic, featuring driving percussion, powerful brass, and soaring choral textures. Ideal for movie trailers, dramatic storytelling, and climactic video game sequences, this track offers a complete narrative arc in a single piece of music.
/
04:55
00:00
00:00
Intimate piano solo begins, establishing a melancholic and reflective tone suitable for emotional intros.
00:55
00:55
Entry of the lower string section (cellos/basses), adding warmth, depth, and a sense of gravitas.
01:27
01:27
Violins enter with a soaring counter-melody, widening the stereo image and increasing emotional intensity.
02:20
02:20
Orchestral swell begins to thicken, with brass textures hinting at the incoming climax.
02:53
02:53
Major transition point. The track shifts into high gear with heavy percussion and aggressive staccato strings.
03:45
03:45
The peak of the climax. Full choir and brass hit maximum dynamic intensity for a 'trailer moment'.
04:40
04:40
Sudden drop to silence followed by a final, resolving piano note/string tail, perfect for a fade-to-black.
С самых первых нот этот трек создает богатую, кинематографичную атмосферу, которая сразу же захватывает вас. Он построен на убедительном сочетании классической оркестровки – особенно выделяются выразительные струнные и продуманный фортепианный мотив – и чистой, выразительной женской вокальной партии. Изначальное настроение глубоко меланхоличное и рефлексивное, прекрасно передано взаимодействием фортепиано и начальных струнных крещендо.
Аранжировка демонстрирует сильное понимание драматической структуры. Она не торопится; она дает пространству для эмоций, чтобы дышать, прежде чем постепенно вводить слои. Вступление вокала около 0:39 кажется естественным, передавая повествование, которое говорит о путешествии, сотворении и переходе с искренней душевностью. Качество производства заметно высокое; микс чистый, позволяя различным оркестровым секциям и вокалу занимать свое собственное пространство, внося при этом вклад в целостность. Стереополе кажется широким и захватывающим, что хорошо подходит для кинематографических применений.
Где этот трек действительно сияет, так это его удобство для медиа. Его неотъемлемая повествовательная дуга делает его исключительно подходящим для лицензирования синхронизации. Представьте себе, как это подчеркивает ключевую сцену в драматическом фильме – персонаж размышляет о прошлом, трудное прощание или кульминация долгого путешествия. Нарастания, такие как то, которое ведет к первому припеву около 1:08, предлагают мощные эмоциональные сигналы, которые могли бы поднять последовательности в рекламе, особенно для брендов, стремящихся к резонансу и глубине – подумайте о кампаниях наследия, некоммерческом повествовании или даже о презентациях продуктов высокого класса, подчеркивающих мастерство и время.
Его универсальность выходит за рамки кино и телевидения. Вызывающая воспоминания природа может обеспечить изысканный фон для трогательных моментов в видеоигровых роликах или служить мощной открывающей или закрывающей темой для повествовательной подкаст-серии, посвященной личным историям или историческим размышлениям. Для мероприятий он мог бы подчеркнуть трогательную дань уважения, рефлексивный сегмент в корпоративной презентации об изменениях или даже придать драматический вес финалу показа высокой моды. Хотя он, возможно, слишком меланхоличен для оживленных рекламных роликов, его глубина делает его идеальным для проектов, требующих эмоциональной гравитации и прикосновения элегантности.
Трек поддерживает свое качество на протяжении почти пяти минут, предлагая отдельные разделы, которые при необходимости можно редактировать для более коротких сигналов. Инструментальный пассаж около 2:45 предоставляет момент чистого оркестрового размышления, прежде чем вернуться к финальным вокальным заявлениям. Даже тонкие электронные или обработанные элементы, на которые намекает название (хотя и не слишком доминирующие в звучании), органично сочетаются, придавая текстуру, а не отвлекая. Он ощущается отточенным, профессиональным и продуманным, демонстрируя большой потенциал для широкого использования в эмоционально насыщенных медиа-контекстах. Он передает полное эмоциональное высказывание, идеально подходящее для подчеркивания значимых повествовательных моментов.
Аранжировка демонстрирует сильное понимание драматической структуры. Она не торопится; она дает пространству для эмоций, чтобы дышать, прежде чем постепенно вводить слои. Вступление вокала около 0:39 кажется естественным, передавая повествование, которое говорит о путешествии, сотворении и переходе с искренней душевностью. Качество производства заметно высокое; микс чистый, позволяя различным оркестровым секциям и вокалу занимать свое собственное пространство, внося при этом вклад в целостность. Стереополе кажется широким и захватывающим, что хорошо подходит для кинематографических применений.
Где этот трек действительно сияет, так это его удобство для медиа. Его неотъемлемая повествовательная дуга делает его исключительно подходящим для лицензирования синхронизации. Представьте себе, как это подчеркивает ключевую сцену в драматическом фильме – персонаж размышляет о прошлом, трудное прощание или кульминация долгого путешествия. Нарастания, такие как то, которое ведет к первому припеву около 1:08, предлагают мощные эмоциональные сигналы, которые могли бы поднять последовательности в рекламе, особенно для брендов, стремящихся к резонансу и глубине – подумайте о кампаниях наследия, некоммерческом повествовании или даже о презентациях продуктов высокого класса, подчеркивающих мастерство и время.
Его универсальность выходит за рамки кино и телевидения. Вызывающая воспоминания природа может обеспечить изысканный фон для трогательных моментов в видеоигровых роликах или служить мощной открывающей или закрывающей темой для повествовательной подкаст-серии, посвященной личным историям или историческим размышлениям. Для мероприятий он мог бы подчеркнуть трогательную дань уважения, рефлексивный сегмент в корпоративной презентации об изменениях или даже придать драматический вес финалу показа высокой моды. Хотя он, возможно, слишком меланхоличен для оживленных рекламных роликов, его глубина делает его идеальным для проектов, требующих эмоциональной гравитации и прикосновения элегантности.
Трек поддерживает свое качество на протяжении почти пяти минут, предлагая отдельные разделы, которые при необходимости можно редактировать для более коротких сигналов. Инструментальный пассаж около 2:45 предоставляет момент чистого оркестрового размышления, прежде чем вернуться к финальным вокальным заявлениям. Даже тонкие электронные или обработанные элементы, на которые намекает название (хотя и не слишком доминирующие в звучании), органично сочетаются, придавая текстуру, а не отвлекая. Он ощущается отточенным, профессиональным и продуманным, демонстрируя большой потенциал для широкого использования в эмоционально насыщенных медиа-контекстах. Он передает полное эмоциональное высказывание, идеально подходящее для подчеркивания значимых повествовательных моментов.
